LOL赛事下注 - 英雄联盟投注 -(中国)Riot Games
我在深圳长大，从小很叛逆，属于老师眼中的“刺头”。我还记得，一旦有领导来参观学校，老师就打电话给我妈，把我接回家。高考时坚持“非美院不上”，结果没考取，选在广东省内读一所普通大学。没读完，大二就辍学了，因为我找不到坚持下去的兴趣。后来，我就跟董老师（董建国）说，我不想读了，想跟他学儿童美术教育。董老师当时愣了一秒钟，然后点了个头，对我说“好啊”。我不知道当时董老师怎么认为的，反正故事就是这样开始的。
做一家像样的青少年美术馆，在“做”中“学”，以“学”促“做”，让学员通过展览获得信心，借此激励他们持续探究艺术的兴趣。出乎意料的是，做着做着，我们发现给孩子策展办展，直接就能帮助他们升学，直接就被海外大学认可了。这是我们压根儿没想到的，给了我们意外的惊喜。这样一来，我们加快创新的步伐，大胆地向学生和家长释放积极信号，无论年龄大小，看似高中才能做的策展办展，其实从小学就能开始。退一万步来说，将来升学也一定用得着。再后来，把艺术学习成果化做得更细，作品集、落地项目、艺术研学，越来越多创新形式在小燕画院诞生、成熟。
卓铭达：我们做了大胆的尝试——小燕·巢学员从4岁至16岁，只分两个学段，第一个学段是4岁至7岁，第二学段是7岁到16岁。我们不分年级，也不像传统素描班、国画班、插画班这样的分班。在小燕·巢，为4岁至7岁的学员设立一个基础工作室和技术工作室。这里的“基础”，不是对应传统美育的基础，它只是对于小燕画院体系的基础。在基础工作室以外，开设平面设计、空间设计、纯艺和实验艺术四大工作室。需要指出的是，基础工作室服务于启蒙阶段，课程设计也涵盖平面设计、空间设计、纯艺和实验艺术这些内容。
至于上课形式，小燕·巢实行小班制、分层走读教学。大于7岁来小燕·巢的学员，我们会进行一个比较特别的面试。面谈结束后，进行一个笔试。当然，我们测试目的不是看分数和结果，关键是通过对话、笔画，我们艺术老师从中找到孩子的特点，再结合他/她当下的喜好和父母的反馈，来判断他/她属于哪个大的类别。所在类别的老师，就成为班主任，引导孩子进行艺术学习。比如被纳入平面设计工作室，他/她除了学习平面设计课程，还会去学习空间设计或纯艺。
总的来说，我们就是不走常规路，先把认知打碎，提取出来观念和元素。比如平面设计不只有海报设计、插画，它是跨学科知识的构建。面向不同年龄的孩子，小燕·巢的老师随时随地调动A、B、C不同方案去面对不同特点的孩子，这对老师的要求极高。我们会关注每一个孩子，跟进了解孩子的思维方式、绘画习惯、创作特点，通过4到7岁三年的观察和反馈，萃取他的绘画风格，二次元也好，波普风也好。在这个过程中，孩子通过在四大艺术类别里学习，汲取不同领域的艺术知识，接触不同的班主任老师与同学，多维度融合成长。从另一方面，通过全方位展示，也让老师做到心中有数，为孩子8岁以后的艺术学业提供精准规划。
有些深度定制的材料开模，还要有单独的设计图稿，厂家才能制作。即使好不容易买到材料，组装拼接DIY也不是轻松的活儿。在创作混合装置艺术时，3D打印也只能打印配件。有些时候，家长哪怕“下血本”也支持去办展，只为激发孩子艺术的潜能，这让我们非常感动。当然，老师也会义无反顾地支持。比如某个idea很棒，我们就会鼓励孩子去做，哪怕为这一期常规课按下暂停键，让孩子在那个时间段沉浸于某件作品的创作，让创意尽可能落地。
办展不是作品的堆砌，展览也是艺术的一部分。从展览的现场布设、视觉效果设计，到色彩格调布局，我们都鼓励学员尽力参与进来。其实办展的协同性要求很高，主角看似是学生，，但也离不开老师、同学和家长的共同参与。有些策划有实际意义的主题，比如环保、公益、社会热点等，就更是一项非常辛苦的工作。但对于小燕·巢的学员来说，他们有独特的优势：一方面我们自营场馆，我们有服务团队；另一方面老师可以针对性辅导。这些都能帮助到学生。
